Флора Юхнович преосмисля рококо в колекция Wallace

Рококо? Това не е чаша чай за всеки. Фриволно, упадъчно и елитарно. Сантиментално и прекомерно красиво-красиво. Дори един път разказан като " нервен и блестящ " - в действителност този късен бароков жанр е бил обект на всевъзможни офанзиви от разцвета си през 18-ти век във Франция преди революцията. Кичозни овчарки с ябълкови бузи в пасторална фикция или кокетки с прасковени тонове, които се въртят в километри от реещ се муселин, надали подхождат на по-новите хрумвания, че изкуството би трябвало да има духовна и интелектуална тежест. След Френската гражданска война репутацията на Рококо е изцяло гилотинирана; даже през 1860 година, когато на Лувъра беше препоръчано едно от най-известните творби в жанра, „ Люлката “ на Жан-Оноре Фрагонар, техният отговор беше твърдо „ не “.

Така се стигна до картината да бъде в лондонската сбирка Wallace, дружно със съкровищница от това, което в този момент се счита за шедьоври на рококо живописта - от Франсоа Буше, Антоан Вато, както и Фрагонар и други. Там е открита от английската художничка Флора Юхнович, чийто неотложен афинитет към рококо я изстрелва в истинска и извънредно сполучлива кариера. Сега там могат да се видят и нейните лични произведения.

Юхнович (омъженото й име) се образова като портретист, преди да смени курса. „ Започнах да се интересувам доста повече от това какво може да каже боята, по какъв начин самата багра може да приказва за плът, за нечие тяло или персона: улавянето на сходство стана доста по-малко забавно и желаех да проучвам други неща с боята “, 34-те годишната споделя.

Но по време на нейния магистърски курс в лондонския City & Guilds, „ Мислех, че би трябвало да върша съществени, значими картини. Чувствах, че изсъхват заради този напън: желаех да направя нещо игриво и занимателно. ” В библиотеката тя откри книга за Фрагонар и „ откри тази картина, която беше изумително експресивна, беше игра на декоративното, имаше възприятие за комизъм. Това беше моят а-ха миг. “

Тя отговаряше на хармония, която позволяваше цялостен надзор на нейното лудично, фантастично въображение, както и на къпане в сетивните качества на цвета и боята. И с по-ограничена хармония на всички места към нея, „ усещаше се малко подривно – да рисуваш херувими. “

Оттогава нейният актуален взор върху рококо – светещи полу-абстракции, в които почти- разпознаваемите детайли на жанра (плодове, коприни, цветя, лица, животни, облаци, пасторални декори) се стопяват и експлодират в протест от цветове и обилни повърхности с багра - което я катапултира в триумф на критиците и пазара на изкуството. (В една от най-големите скорошни аукционни изненади, една от нейните произведения от дипломна галерия беше продадена в Christie's за £1,9 милиона през 2021 г.; нейните търгови цени към този момент доближиха $3 милиона.)

Картините играят с мащаба — едно грозде или розова пъпка могат да бъдат големи, една птица - дребна - и с следено разстройство. И с удивителни цветове: изпепеляващ аквамарин, поразително зелено, пенливо бяло и несъмнено всяко допустимо розово. Като художник тя споделя: „ Тази работа ми даде позволение да се върна към нещата, които обичах, които ми доставяха наслада. “ Неща, като карикатури, разкази, филми, които „ обрисуват метода, по който виждам нещата “. Тя нахално обича фентъзито, Барби, Дисни, Хари Потър, приказките . . . много от тях имат усети, образувани по време на нейното детство (тя е родена в Норфолк, само че отива в пансион от седемгодишна възраст). Гледа както неприятни филми, по този начин и хубави, харесва риалити малкия екран. Силно пристрастена към екраните, тя разказва себе си като „ хронично онлайн “.

Но при положение, че това звучи по този начин, като че ли работата е толкоз повърхностна, колкото нормално се счита за рококо, Юхнович влага мощен интелектуален детайл. „ Чувствам, че има две елементи: аналитичната част и сетивната част “ и за нея бягството от действителността, в изкуството или друга форма, не е мръсна дума: „ Отиваш някъде, връщаш се и си изменен посредством него - не е като да изключите мозъка си, това е като редом пространство. Тя има желание да разопакова връзката сред рококо и визиите за женственост и обичайните знаци за женственост, които стилът е завещал на всичко – от китайски сервизи за чай до Frozen на Disney.

„ След интервала на рококо пристигна да бъде известна като феминизирана хармония “, изяснява тя. Очевидно неправилно, въпреки че това беше: „ Исках да проучвам тази връзка – за какво е тук, в тази съответна реклама на парфюм или каквото и да е. “ Историкът на изкуството Мелиса Хайд, в есе, което приема уместно закачливата форма на писмо до Франсоа Буше за Юхнович, акцентира обстоятелството, че това феминизиране (дори определянето на пола на розовия цвят) може да бъде жест на непокорство на конвенциите или одобряване на женска организация: Юхнович по едно и също време приема и подлага на критика тези хрумвания. Историята на изкуството постоянно е от значително значение: „ Осъзнах, че няма смисъл да върша нищо друго с изключение на референтна история: постоянно става въпрос за намиране на връзки. “

Нещо повече, макар че всичко е явно леко и занимателно, и макар че тя отстоява цената на „ несериозните неща “, удоволствията, които Дидро назовава „ приятни пороци “, когато написа за Буше, нищо не е лишено от двоен смисъл. Заглавията на нейните творби, да вземем за пример, радостни и цялостни с поп-културни намеци - " Warm, Wet 'N Wild ", " Maybe She's Born with It ", " I'll Have What She's Having " - включват " If All the World were Jell-O ”, която, споделя тя, идва от ретро реклама, показваща мъж, каращ кану през езеро от желе. „ Той беше подготвен да изяде света “, отбелязва тя. „ Това въплъщава мъжкия взор. “

Две нови заглавия преди малко бяха добавени към нейното творчество. Директорът на сбирката Wallace, Ксавие Брей, предложения Юхнович да направи модерна проникване в превъзходно украсения интериор на музея и да виси измежду изобилието от богато орнаментирани картини и предмети. Новите творби, две блестящи маслени бои, са „ Свят на чистото въображение “ и — в интелигентна игра на корените на рококо в театъра и пантомимата и постоянно срещания му сюжет — „ Folies Bergère “; те са отговори на две пасторали на Буше, считани за едни от най-хубавите му. Нейните в този момент са конфигурирани в горната част на огромното стълбище на Уолъс, на мястото на Баучерите; те са обрамчени в богато украсена позлата и показани върху тюркоазени копринени тапети; Bouchers, със своите подиуми на сладки селски любовници измежду техните овце, в този момент са долу, без рамки, против бели стени.

И за двата комплекта работа това е очарователно и разкриващо сравнение. За сбирката Wallace това е много отклоняване: актуалното изкуство влиза единствено в нейните зали в специфични изложбени галерии. За Брей това беше приятност, „ диалог, както интелектуален, по този начин и образен “, споделя той. „ Исторически в изкуството нещо се случва. “

Беше ли извънредно предизвикателство да се вършат творби, характерни за обекта? Тя споделя, че е била доста наясно с тапетите, мраморните колони, буйната местност: „ Продължавах да слагам с фотошоп картините в ситуацията, до момента в който вървях. “

Това не е единственото й креативно потребление на технологията в студиото. Докато работи, тя прави цифрови изображения на картините в развой на разработка: „ Снимам работата, върша няколко цифрови преработки, до момента в който прогресирам в картината. Тогава мога да рисувам идващия стадий. Но, ” споделя тя със смях, „ Почувствах, че това е машинация, за известно време. ”

След това тя работи за шоу в Копенхаген през септември, черпейки от празниците galantes. Наречен Into the Woods, той чества дамите в пейзажа - Ева, Венера и други. Следващата година носи първото й огромно шоу с Hauser & Wirth (които я съставляват дружно с Виктория Миро) в тяхната изложба в Лос Анджелис: това ще бъде, споделя тя, нещо като отдалечаване от естетиката на Баучер, „ повече вакханалия, може би граничеща с безпорядък ”.

Преди това обаче Юхнович се мести в Ню Йорк. Защо? Нейният отговор е чисто изящен, учреден на увлечението й по великите американски абстракционисти. „ Аз в действителност съм образен художник, който е работил обратно към абстракцията: желая да отида в Ню Йорк и да се опитам да схвана какво вършат те [американските художници] и да разработя абстракцията като език съгласно нейните лични условия. “

Може би Юхнович ще преживее още един „ а-ха “ миг.

е в The Wallace Collection до 3 ноември

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате